Tekenen
Over mijn werk
Zonder vastomlijnd plan — soms zelfs met niet meer dan een vaag uitgangspunt — begin ik aan mijn werk als tekenaar en fotograaf. Mijn praktijk is een organisch proces van ontdekken en reageren. Dit hangt samen met mijn afantasie: het onvermogen om mentale beelden te vormen in mijn verbeelding. Wat voor sommigen een beperking lijkt, vormt voor mij juist een open vertrekpunt. Het dwingt mij te werken vanuit het doen, het kijken en het ervaren in het moment. Naast mijn eigen praktijk verzorg ik meerdere dagdelen tekenlessen, waarin techniek en aandacht centraal staan.
De esthetiek van lijnen en vlakken, evenals ritme en compositie, fascineert mij en vormt een voortdurende bron van inspiratie. Orde, regelmaat en herhaling spelen daarin een belangrijke rol. Voeg daarbij mijn voorkeur voor zwart en wit, en de kern van mijn werk wordt zichtbaar.
Ik werk bij voorkeur in series. Dat geeft mij de ruimte om een onderwerp verdiepend te onderzoeken, te herhalen, te verfijnen en subtiele verschuivingen zichtbaar te maken.
In mijn tekeningen gebruik ik vaak zwarte viltstift: eenvoudige, helder afgebakende lijnen en vlakken bepalen het beeld. Soms kies ik voor potlood, vanwege het fysieke plezier van het materiaal en de specifieke, meer nuancevolle expressie die het mogelijk maakt.
Ruimte en diepte vormen een verbindend thema binnen mijn werk — of het nu gaat om een portret, een florale voorstelling, een landschap of een abstract beeld. Met mijn materialen en technieken onderzoek ik steeds opnieuw hoe ruimte kan ontstaan binnen het platte vlak.
Ook in mijn fotografisch werk herken ik dezelfde drijfveren: de fascinatie voor zwart-wit, voor compositie, lijnen en vlakken, en voor het spel tussen ruimte en diepte. Hoewel kleur soms een rol speelt, blijft de focus liggen op structuur en vorm. Het experimenteren met fotografische technieken en technische mogelijkheden levert telkens nieuwe inzichten op en verdiept mijn artistieke proces.